乾隆粉彩仕女图郎世宁观音瓶

乾隆粉彩仕女图郎世宁观音瓶

比较：
, T; L8 I5 m: X  F+ U. n' a6 [1： 器形一个饱满，一个瘦长；


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2： 底款一个手书， 一个印章：
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链接：

中国60~70年代文革前同类作品：

1：天猫：
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" N1 o" W$ K1 J/ N0 R& B# Y2： 华夏收藏网：http://jd.cang.com/107266.html
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Compare:
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鉴赏：乾隆款粉彩侍女观音瓶

摘要： 观音瓶流行于清代康熙至乾隆时期，由于乾隆皇帝对一些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制，所以乾隆一朝景德镇窑烧制的瓶式虽然不多，但件件细致精美。有时，瓶、尊在称呼上不易区分，一般来说，口小腹大的称为瓶，以五彩、青花制品较为多见。观音瓶的特征为侈口，颈部…

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　　观音瓶流行于清代康熙至乾隆时期，由于乾隆皇帝对一些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制，所以乾隆一朝景德镇窑烧制的瓶式虽然不多，但件件细致精美。有时，瓶、尊在称呼上不易区分，一般来说，口小腹大的称为瓶，以五彩、青花制品较为多见。观音瓶的特征为侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，线条流畅，与人们所见的艺术作品中观音菩萨手上所持净瓶相似。

　　宫廷艺术品的典范

　　    从乾隆开始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上格外丰富多样，特别是用于陈设的各种器型甚为流行。在用色和施彩的工艺方面，乾隆时期较以往有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器。该款乾隆粉彩仕女观音瓶，口径6.5cm，通高20cm，盘口束颈，丰肩圆腹，圈足为泥鳅背状，底部施白釉，釉质细腻，玉质感强，并署矾红“乾隆年制款”，颈部绘黄釉地粉彩缠枝牡丹，肩部饰松石绿地如意云肩，腹部绘粉彩侍女，背面行书诗文并钤乾隆连珠印。该器高贵典雅，具有清乾隆时期的艺术特征。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

　　皇家专属的艺术价值

　　宫廷制品在普通人眼里，是个颇感神秘却又望尘莫及的名词，然而在藏家眼里，则是古代帝王赏玩之物，或者是帝王御制的艺术品。宫廷艺术品这个概念是上世纪90年代香港佳士得率先提出的。1996年4月，为庆祝佳士得在香港举行拍卖10周年，在全球举行首场“宫廷御制艺术精品”专题拍卖，首次将全球各地征集到的中国宫廷艺术品集中到亚洲市场，这也是中国艺术品拍卖在国际市场上的一个重要转折点。此后，中国宫廷艺术品收藏形成一股风潮，并不断打破世界拍卖纪录。从这几年的拍卖市场来看，宫廷艺术品带动市场的能力愈来愈明显。北京永乐瓷器及艺术品部主管专家戴岱表示，历史表明，皇帝建立皇家收藏往往有个人趣味和政治需要两方面的考虑，一方面是满足皇帝个人作为收藏家对稀世珍品的渴望，另一方面它也加强了皇帝的声望和政治权力。“宫廷”这个概念则把瓷器和杂项融合在一起，在一定程度上既迎合了国人对帝王的崇拜心理，也更容易被买家认识和接受。毕竟宫廷艺术集合了那个时代最好的材料、最好的工匠、最好的构思，代表了当时最好的工艺水准。酷爱艺术的乾隆皇帝凭借盛世之昌隆，不遗余力地发展文化艺术，其艺术水准与鉴赏能力代表了当时社会的最高水平。上海君道艺术征集的该瓶器型规整、构图严谨、绘画精湛、施彩艳丽、胎釉紧密，是乾隆粉彩瓷的典范。纵观近几年艺术市场，明清宫廷制品一直是被众藏家看好，其华丽的造型，精湛的工艺以及明清时期皇帝追求极致的艺术品位，使得此类艺术品成为市场中炙手可热的收藏佳品。

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