摘要: 观音瓶流行于清代康熙至乾隆时期,由于乾隆皇帝对一些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨,制作前要有画样或木样,审查后才能正式烧制,所以乾隆一朝景德镇窑烧制的瓶式虽然不多,但件件细致精美。有时,瓶、尊在称呼上不易区分,一般来说,口小腹大的称为瓶,以五彩、青花制品较为多见。观音瓶的特征为侈口,颈部…
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; M9 E3 h9 j/ Y7 L& I8 d 观音瓶流行于清代康熙至乾隆时期,由于乾隆皇帝对一些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨,制作前要有画样或木样,审查后才能正式烧制,所以乾隆一朝景德镇窑烧制的瓶式虽然不多,但件件细致精美。有时,瓶、尊在称呼上不易区分,一般来说,口小腹大的称为瓶,以五彩、青花制品较为多见。观音瓶的特征为侈口,颈部较短,丰肩,肩下弧线内收,至胫部以下外撇,浅圈足,瓶体修长,线条流畅,与人们所见的艺术作品中观音菩萨手上所持净瓶相似。
宫廷艺术品的典范
从乾隆开始,粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅,但在装饰工艺上渐趋繁缛,形制上格外丰富多样,特别是用于陈设的各种器型甚为流行。在用色和施彩的工艺方面,乾隆时期较以往有了新的发展,除以粉彩绘画为主,还常加绘料彩、金彩或黑彩,或与青花五彩、斗彩并施于一器。该款乾隆粉彩仕女观音瓶,口径6.5cm,通高20cm,盘口束颈,丰肩圆腹,圈足为泥鳅背状,底部施白釉,釉质细腻,玉质感强,并署矾红“乾隆年制款”,颈部绘黄釉地粉彩缠枝牡丹,肩部饰松石绿地如意云肩,腹部绘粉彩侍女,背面行书诗文并钤乾隆连珠印。该器高贵典雅,具有清乾隆时期的艺术特征。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,可说是集多种陶瓷工艺成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
皇家专属的艺术价值
宫廷制品在普通人眼里,是个颇感神秘却又望尘莫及的名词,然而在藏家眼里,则是古代帝王赏玩之物,或者是帝王御制的艺术品。宫廷艺术品这个概念是上世纪90年代香港
佳士得率先提出的。1996年4月,为庆祝佳士得在香港举行拍卖10周年,在全球举行首场“宫廷御制艺术精品”专题拍卖,首次将全球各地征集到的中国宫廷艺术品集中到亚洲市场,这也是中国艺术品拍卖在国际市场上的一个重要转折点。此后,中国宫廷艺术品收藏形成一股风潮,并不断打破世界拍卖纪录。从这几年的拍卖市场来看,宫廷艺术品带动市场的能力愈来愈明显。
北京永乐瓷器及艺术品部主管专家戴岱表示,历史表明,皇帝建立皇家收藏往往有个人趣味和政治需要两方面的考虑,一方面是满足皇帝个人作为
收藏家对稀世珍品的渴望,另一方面它也加强了皇帝的声望和政治权力。“宫廷”这个概念则把瓷器和杂项融合在一起,在一定程度上既迎合了国人对帝王的崇拜心理,也更容易被买家认识和接受。毕竟宫廷艺术集合了那个时代最好的材料、最好的工匠、最好的构思,代表了当时最好的工艺水准。酷爱艺术的乾隆皇帝凭借盛世之昌隆,不遗余力地发展文化艺术,其艺术水准与鉴赏能力代表了当时社会的最高水平。上海君道艺术征集的该瓶器型规整、构图严谨、绘画精湛、施彩艳丽、胎釉紧密,是乾隆粉彩瓷的典范。纵观近几年艺术市场,明清宫廷制品一直是被众藏家看好,其华丽的造型,精湛的工艺以及明清时期皇帝追求极致的艺术品位,使得此类艺术品成为市场中炙手可热的收藏佳品。
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